一、泼墨由来？
相传泼墨画法始于唐代的王洽。
据《宣 和画谱》记载,王洽善泼墨成画,时人称 他为“王泼墨”。他每欲作图之时,先把 墨泼在障上,泼洒的形状像什么就画成什么, 或为山,或为水,或为石,或为林泉,“自 然天成,倏若造化”。画完以后,“云霞 卷舒,不见其墨污之迹,非画史之笔墨所能 到也”。
二、泼墨的近义词？
近义词：挥毫
泼墨造句
1、应该来说，无论是在任上的，还是退下来的官员，出于兴趣爱好，挥翰临池，泼墨为画，本无可厚非。
2、微雨洗去繁世浮尘，绵绵密密的雨丝，海棠红，莲叶绿，临风回荡的流水声，描摹出一副氤氲雅致的泼墨山水画。
3、踱步于林中小径，只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱，朦朦胧胧，婉约如一幅泼墨的中国画。
4、文人雅士之所以为之泼墨，丹青妙手为之染彩，她不仅仅是因为花可美化环境，点缀我们的生活，留驻春光，还因为许多花朵可以入药治病，为人们带来健康。
三、泼墨的起源？
泼墨是中国画技法名，起源于唐代。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼采”。
四、泼墨晚霞作者？
泼墨晚霞，晋江文学城-网络小说作家。 主要作品：重生之后我被忠犬攻略了，《江上有清风》《星河归梦》我又把男主献祭了等
五、泼墨的成语？
醉墨淋漓
醉墨淋漓，汉语成语。拼音是zuì mò lín lí，意思是乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。出自陆游《云安集序》。
基本信息
中文名 醉墨淋漓
释义 乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。
出处 陆游《云安集序》
简拼 zmll
解释
淋漓：充盛、酣畅的样子。乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。
出处
宋·陆游《云安集序》：“想拾遗之高风，醉墨淋漓，放肆纵横，实为一代杰作。”
六、泼墨 歌词赏析？
泼墨》这首歌歌词以一连串的历史典故拉开充满时间感的画布，历代英雄以独特的姿态在历史的画布上姿意挥洒，音乐上完全使用当代西方乐器，却营造出充满民族特色的情境，状似平静但实则前卫激昂。
听众即使并不熟知这些典故，然而血液中的民族魂魄，却将在迎面而来的历史泼墨中砰然跳跃。
最出色的表现在于歌末大段落的泼墨皴法，以吟唱的方式缓缓扬起，象徵历史中所有的故事，最终都是一种意象，随着时间灰飞烟灭 。
七、泼墨的原唱？
《泼墨》原唱是由台湾歌手周华健演唱的一首歌曲,由张大春填词,周华健谱曲。收录于周华健2013年发行的专辑《江湖》中。..
八、挥毫泼墨区别？
区别就是挥毫是指毛笔书法，泼墨是指国画创作。中国历史几千年，毛笔书法源远流长，在很长一段时间里，毛笔还是人们书写文字的主要工具。毫，本意是指细小、微小的东西，但在这里，是特指毛笔的写字部分，又称笔毫。挥毫即为写作毛笔字的场景。国画在创作过程中必须用到颜料和墨汁，由于它们在纸上会形成不同的色块，且不规则，好像泼到了纸上一样，因此作画过程被形容为泼墨。
九、泼墨对传卮，泼墨，传卮都什么意思？
1.泼墨中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹�龌�媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。2.泼墨法泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。3.泼墨山水所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。假如画了一张画，其中主要安置人家，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。 有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。关同甘共苦同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭看意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。 画山最重皴法，古人有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为论画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，累举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴，此皆常用者。4.泼墨山水画的代表人物王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯�X的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。5.泼墨仙人《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
十、泼墨丹青的意思？
用力把液体向外倒或向外洒，使散开。我国古代绘画常用朱红色、青色，故称"丹青"。
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