影楼一般的套路
1，免费赠送什么什么产品，不要相信。比如免费赠送相册，那不好意思，是空白相册，需要选相片进去才行，这就需要钱了，或者是送相框，但是也是没有放大相，必须要在它那里做才行。
2，包含的衣服。有些顾客看到有10套衣服，就觉得很满意了。也没有去看一下！结果拍照那天，就傻眼了，送的衣服都是又老有旧，想穿新款，可以，交钱吧。
3，后期选相，不加相就全程臭脸给你看，甚至有些是子母产品，比如一套产品，有一大一小相册，大相册给你做了，小相册又需要你价钱才能做。
4，千万不要急着急着临近好日子了才去拍，拍完后，想要快速拿到产品？可以啊，加急吧，嗯，还有加钱吧。
5，现在基本所有的影楼都是活动店，也就是每个月或者每两三个月就搞一次活动的，看了活动内容，是不是觉得很划算，很吸引你？别傻了，认真你就被套了！宁愿平时去，也不要赶活动，套路最多的时候，就是活动的时候！因为搞活动都是请策划公司的策划老师做的，你再精明，也不可能精明过这些老湿！
最后，给一些朋友忠告，不要网上定，某旅拍套路会让你破产结不了婚，一定要到店了解过，一定要清清楚楚明明白白和工作人员沟通好，订单之前一定要亲自去看看衣服，一定要问清楚，送的相册有没有带相片！
再最后，希望各位准备结婚拍婚纱照的朋友，都有一个愉快的拍照经历！
斗鱼腐团儿直播cos高难度作品，晚礼服很柔美，但直播全程用手捂住，你怎么看？
近期直播圈里比较火热的腐团儿，是斗鱼二次元板块的女主播，可是大家对她的印象都停留在那次LPL比赛中。要追溯到那次斗鱼LPL的二台，腐团儿被安排到嘉宾席上，一双黑丝大长腿亮相在镜头前，结果有非常不错的关注效果。
自从那次过后腐团儿人气暴涨，其它也知道这招屡试不爽，都给这些比赛给安排上一些女主播，搞到大家的关注点不再是比赛的内容。古阿扎和腐团儿就是最出名的两位，不过在热度上还是腐团儿占有一定的优势，现在的腐团儿已经开拓其他市场业务。
毕竟这些都是公会力捧的人气，腐团儿当然要努力回报，前段时间给天涯明月刀COS的古装，还是别有一番风格，原来她除了性感还有柔美。而在最近一次的直播中，腐团儿完成了更高难度的COS，单单穿上晚礼服就花了2个小时，出来的效果领口有点低。
不过晚礼服稍微露一点也是正常，但是腐团儿这种经常被超管扣分的人，早已摸清了超管的套路，所以她用纸片放在胸前挡着。可动作大一点的话，纸片还是会掉落下去，为了安全起见她只能全部用单手遮挡，不过你倒是安全了，但是我们什么都没有看到！
为什么时装走秀会穿出的衣服都那么怪？
时装天桥是砸大钱的行销手段，服装秀是个秀，顾名思义就是一场表演，展现的是当季或品牌形象，当然不会让平凡的日常服装走上舞台。
譬如我们在柜位上会看到一件刺绣点缀的洋装，表现在秀上的可能就是一件满是刺绣的长礼服。所以走秀的模特儿也不会是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。然而，这动辄数十万或百万的发表会，其针对的对象，很明显的，不是普罗大众。
她是「时尚狂热者」
如果你看过Vogue，喜欢时装周的街拍、或者算是一个时尚迷，应该对Anna Dello Russo这个名字不感陌生吧。
这个女人是时装界另一位出名的女魔头，视时尚如生命，一天换三次衣服，永不重覆，可谓「衣不惊人死不休」！大家都给了她一个「时尚狂热者」的称号。
Anna对时尚有着超乎常人的疯狂的热情，以致每个造型经常保持着独树一帜的风格和惊人水准，「乱七八糟」没有章法的搭配方式、任何服装到了她身上，总有戏剧般的华丽演绎，教人惊喜万分。
更夸张的是，身为前意大利Vogue编辑，Anna不像一般的国外时尚编辑，比如Grace Coddington、永远穿一身黑。
Anna自己就拥有4000双鞋，更在米兰买了一栋房子为了收纳衣服和鞋，当季的衣服刚走过伸展台、下一秒立刻会出现在她身上。
曾经试过把高定礼服当作便服来穿，因此也成为许多街拍摄影师的宠儿。
现在她担任日本Vogue的编辑与创意顾问，尽管50多岁了，依然穿得花花绿绿、非常大胆，完完全全把生命灌注事业当中，让人印象深刻。一个人究竟有多放任，才能做到如此境界？
不是给你跟我看的！
「时装秀是给时尚产业的人看的。当业外人士或普通消费者看到一场时装秀时，他们会害怕，就像把一盘超辣的菜端到不习惯吃辣的人面前一样。」再经过记者编辑运用知识所学整理解析后，便是世人所谓的「流行趋势」。
当我们厘清受众后，这一切似乎看起来便是理所当然？
就等于突然把你拉进博物馆去理解名画又或者是品味米其林餐厅的料理为何珍贵一样，。或许你会纳闷，为什么要如此大费周章办这么一场让大家到看不懂的秀？
时装游走于实用性和艺术性之间
其实最早时装秀的用途是用来吸引买手，而在时代的推进中已经把它变成了一个展示风采的舞台。当然，也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵，只空有外表这么简单。
基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。至于奢侈品牌，亦有部份风格是大众所能够理解的实用性设计。
用古怪西装对抗牛仔裤
常常以天马行空般上伸展台的Thom Browne，他在接受《GQ》风云人物访问时便说：「我认为身为『设计师』该做的是去刺激人们，让他们得以看见不同的事物，我认为很多人都应该做到这点。
可能有些人不想穿我的衣服，但他们或许会思考可以尝试点不同的东西，这是让服装能够进步的唯一方法。 」他又说：「办秀不是炒新闻，在每个服装系列、比例上的改变，其背后是有很真实的理念存在。」对Thom Browne而言，招牌灰色西装便是用来对抗牛仔裤和鸭舌帽泛滥的决心。
「敢创作」能够彰显地位
对我们来说，伸展台上看的或许是难以驾驭的服装，可对于产业和社会来说，川久保玲正用时装进行革命。
Comme des Garçons近年来在秀场上所做的是一种反抗当今乏味时装现状的极端反应。那是一种对现状的疾呼，而不是一个商业活动，她可以随心所欲的做自己想做的事，是多么的令设计师后辈们所敬仰，这就是彰显她在行业中的地位。
川久保玲在伸展台上展示的设计是一种艺术品的穿戴形式，重点是展现设计师的灵感和创意，并不具有实穿的功能性。
套句川久保玲的丈夫Adrian Joffe所言：「时尚仅仅是社会的一种反映。我们生活在这样的一个文化下：穷人可以用便宜的服装打扮自己，富人也可以通过昂贵的服装来证明他们是唯一的拥有者；这不是什么新的观念。
有些人在加勒比海拥有游艇，也有些人觉得能在一个小破屋里睡觉就很幸运了。」在此并非强调人鬼殊途，只不过他的观点是，「我们需要这一切最终与平衡有关,在时尚界我们需要Uniqlo、Louis Vuitton和川久保玲。」
或许人生就是需要交织著一些平易近人、触不可及、前卫革命的事物。
你好，这中间所掺杂的很多，不仅仅是审美的原因，还有很多商业的因素，再次我就简单的给你说一下吧。
很多观众觉得时装秀上的衣服奇形怪状，让人不能理解。这只是我们普通大众的审美，就是说是建立于你平常所见到，所想到所看到的，而形成的一套的审美系统。但对于一些大设计师来说，这些审美都无疑是特别普通的，而他们所设计的时装秀表演，可以说是传递今年最流行，最时尚因素的一种标杆。比如说，你看到一个非常夸张的裙子，但它其实是很多时尚因素融合而成的，可能他某一个内饰，就是今年某款流行的标配，所以说，你的审美只适合大设计师的审美不一样而已，它能够将多元化的设计完全融合在一起，表达出今年所最流行的款式，你只能看到中间的一小部分，当整体融合起来的时候，你就觉得很怪异。
其次就是商业价值了，其实目前很多时装公司是有他自己独到的想法了如果设计比较常规的服装的话，是无法博得大众的眼球的，也无法赢得更多的收视率。所以一些奇特并且奇形怪状的服装就此而来，也是为了吸引更多人的眼球，达到一种商业化的目的。
这就是我的分析，谢谢。
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