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艺术生之所以穿衣很“好看”，我个人觉得离不开这么几个原因：讲究比例、强调廓形和谐饱满、注重色彩表现力
▪️首先说一说比例
大家一看到比例，以为只有美术中才讲究这个词，其实放在众多艺术门类里，比例都很重要，只不过美术中的比例最为直观一些。很多穿搭教学中都有一句话：通过穿高跟鞋让腰线提升，从而形成一个很不错比例
学艺术的大都知道黄金分割，它就是一个相对完美的比例，比如断臂维纳斯、巴特侬神庙、达芬奇的维特鲁威人等等，这种天生和谐的比例据说与人们的视觉感受能完美契合。
在学习艺术的过程中，很多人耳濡目染，所以渐渐将这个理念也融入到自己的日常穿搭中，不足为奇。
▪️其次，廓形的重要性
以美术为例，廓形代表着整体轮廓，学过画画的人都知道，在塑造物体的过程中，精致饱满轮廓塑造，对一幅画至关重要，有时候即便是不用上色调，单单是造型，也一样可以成为经典。
应用在穿衣上，裁剪的线条是否具有张力、衣服的整体骨架是否精准合体、细节设计与整体轮廓的呼应是否简洁得当…而这些元素集合起来，并且以自己的身材为基准，一一符合，将会让整体搭配上一个台阶。
▪️第三要说的是颜色
要说颜色是一种语言，应该不会有人反对吧？颜色不仅能反应某种心理特征，也能直观的表达人们的想法、情绪、甚至态度。
大家都有一种体会，所谓的艺术家/艺术生的衣服颜色总是与众不同，其实倒不是颜色变高级了，而是他们知道除了常见色彩之外，还有许多美好的色彩在那等着，只是常人不敢使用。
另外一点也很重要，颜色搭配对服装搭配本身来说，即就是其中的一个分支学问。普通人大多对色彩没有多少敏感度，更何况科学、精准的用色彩表达自己。
其实设计师在设计之处已经赋予颜色生命力，而艺术家们恰好能捕捉到这种生命力，所以搭配起来得心应手而且效果很出人意料。
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