一、绘画创作背景创作思路？
画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。
一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）
二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）
三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）
二、米芾创作思路？
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
三、结绳创作思路？
1.单结。这是大家最熟悉而又最原始的绳结方法，一般多用于绳头打结及一些不重要的绳结。
2.八字通过结(简单称八字结)。是登山及探险活动常用的绳结，主要用于绳头结和两根绳子的连接，保险效果比单结强并且容易解开。
3.交织结。用于连接两条粗细相同的绳子,特点是牢固易解、美观。4.单重结。用于连接两根粗细不同的绳子。
四、三体创作思路？
《三体》的创作思路主要来源如下:
1，《烧火工》 三体第三部死神永生里面的云天明的童话故事,可以说是借鉴这部儿童科幻小说。
2，《纤维》 《三体》里面的游戏中各大历史人物客串,至今仍觉得津津有味,应该是有平行时空的。
3，《微纪元》 《三体》里面的人类在暴露坐标时,有一些人选择了实行黑域计划,把人类文明锁死。
4，《圆圆的肥皂泡》 《三体》第三部里面的女主人公程心是一个理想主义者。
五、手工兔子创作思路？
用花纸剪兔子，做手工，剪出的兔子非常好看。
六、中长视频创作思路？
主题明确，内容充实，有层次感，图像适应主题。
七、创作思路怎么写？
创作的思路。家在平时应该对社会上发生的一些事情保持着高度的敏感。好事儿坏事儿有意思的事儿。应该一路追寻下去。在脑海里搭出一个框架。想着他的矛盾或者结局是什么。自己给自己设置障碍。看看自己能解决这个问题吗？
这整个的过程就是小说构思的过程。你让你笔下的人物经历悲欢离合。甚至把你感动到。
八、西式插花创作思路？
① 分解——即改变植物的自然形态，将花材解体。不是常见的花叶茎果根的分别利用，而是将花进一步分离成花瓣花蕊，或再将叶的叶脉与叶片分离，甚至将花茎剖开。
② 重组——是将分解后的花叶果枝以另一形态重新组合。这种方法会产生奇妙的效果。
③ 折/折叠——把一些长茎花材或者类似的辅助材料，折叠成各种几何图形应用于造型中，可以扩大空间，增加层次感、活跃感。
④ 层叠—— 把平面状的花或叶一片重在一片之上，每片之间的空隙较小。通常用于最底部遮盖花泥，并表现花材重叠之美。
⑤ 顺序——以植物生长的自然形态来安排花材，从小到大、从尖到粗，花蕾在上，盛开的花朵在下，这样操作的作品会使人在视觉上产生平衡感。
⑥ 捆绑——把三朵以上相同的花或者枝叶用带状材料捆成一束，用带状材料把相同的花材从头到尾捆起来，表现花材密集的质感。常用柔性花材做，如满天星等也可将几枝花或叶捆成一束表现花梗集中形成的强有力的线条和花叶集合的团状美，宜用花梗较直且光滑的花材，如玫瑰康乃馨太阳花富贵竹马蹄莲等。
⑦ 组群/群聚——组群是将同种类同色系的花材分组分区插，组与组之间加留空间，花材可高可低。可创造出一种有组织有计划的感觉，欣赏到不同种类色彩形态和质感。群聚是将相同的花材紧密的集合插在一起，使同一类花的数量形状或花材形成一个整体，与组群的区别在与在于花材之间不留空隙，有团状之感。
⑧ 卷筒—— 将植物的花，花瓣，叶等其他平面状材料用金属丝线卷成筒状。
⑨ 编织——把具有柔韧质感的花材（如：散尾、剑叶、春兰叶等）或将能折叠的植物或非植物材料像编筐、织布那样编织成块状网状球状作为设计，可以用同类材料，也可用几种材料混编。经重复交叠以后的素材可产生厚重色感和线条交织变化之美，并有一定的支撑力，用来做一些特殊的造型。
⑩ 影子——运用相同材料大小不同的差异，创作出材料上、下的阴影效果，能增加作品视觉的延伸感、分量感，也可增加作品的宽度和厚度。
⑪ 加框——利用枝条、藤、花等材料作框，来强调或包围其他花材，是一种营造视觉焦点的设计技巧，即在花形的外面加上另外的框架或直接用花材做框架。框架的形式有满框，二分之一框，四分之一的框，三分之一的框，加框分两种：一种是开放式加框，一种是密闭式加框，两者都能加强视觉焦点，同时，也增加作品的空间感。
⑫ 曲线——利用植物枝条的韧性，把它制作成有感的曲线，能增加作品的活跃感。同时也能连接作品与作品，形成一个整体。
⑬ 架构——是由植物材料或非植物材料纵横交错而形成的主题，用有一定支撑力度的枝条，藤或非植物材料做成各种形状的支撑架，如篱笆状，网状，箱框状，团状等，再将花材插制在架上，可重点表现花材之美态，从架构花艺造型的整体视觉效果上看，可分为：直观架构和隐藏架构。
A直观架构：与花艺作品为一体，是我们肉眼可观赏;
B隐藏架构：只作为花材的支撑体，不会再作品体现现代架构广泛运用到空间装饰中
⑭ 平行——平行设计以线条花材为主，可垂直、水平平、倾斜、交叉。
⑮ 铺垫——把剪短的花材一支紧靠一支地插在底部，就像是平铺卵石般，用作插在底部掩盖花泥。为求变化，可采用组群式的插法，块状，线状，点状，面状花材都可以。
⑯ 阶梯——每一朵花之间以等或不等的距离一支更比一支高地插，就像是一级一级的阶梯，由低向高延伸，表现花材的韵律美，宜用点状或片状花材。
⑰ 粘贴——用叶花果枝或非植物材料，小饰品。贝壳，珠子等用胶直接粘贴在花器上，构架上等。
⑱ 串连——把植物的花花瓣叶果用金属丝线或茎干穿成串，再插入或吊在架构上。
透视——将素材以镂空的方式插制，表现一种空间的穿透美感。
九、抽象雕塑创作思路？
抽象雕塑创的思路。
可以参照抽象画的思路。就是通过抽象的表现，让人们联想到相关的主题。
十、光盘行动创作思路？
现在，社会上一直在提倡“光盘行动”，也就是要注重节约，把每一顿饭、每一碗饭都吃完，不浪费。那么，光盘行动具体细节应该怎么做呢？
一、在家里：
01、做饭时，根据每个人的饭量，不要做饭过多。特别是夏天，一旦剩下饭食，就会馊，最终往往都是浪费掉，多可惜。
02、吃饭时，根据自己的食量，能吃多少，就盛多少，如果盛得过多，吃不完，就会剩饭，此时，家庭之间应相互理解，帮助把剩饭吃完，不可浪费。
03、如果实在吃不下，又留有剩饭，可以喂喂家中的宠物，但决不能白白倒掉。
二、在饭店
01、在饭店请人吃饭，不要为了面子，大肆张罗，结果一桌子丰盛的菜根本吃不完，白白浪费掉，所以，根据人数，合理订菜单。
02、如果有剩下的，应打包回去继续吃，汤类的食物要喝完不剩，否则就是浪费
03、避免铺张浪费，朋友、亲人之间请客，还是要以实际情况为主，总之要做到菜盘干净。
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