宋代怎样称呼男子？

一、宋代怎样称呼男子？

1、普通人自称：当时的男子多自称为“某”，也有谦称“仆”的，称呼就比较多了。而女子除了像后来的女子那样谦称为“奴”外，更多的是自称为“儿”，同时，也有女子自称为“某”的。高官与手艺人之间都是同样平等的自称。

2、子女对父辈的自称：皇帝和宗室在身为帝后的父母、祖父母面前自称为“臣”，而不是“儿臣”。皇太子与诸王子自称：平时还是多用“我”或者“吾”，另外对皇帝或者皇后或者时可用“儿臣”，对下人可用“小王”。民间是自称“我”、“孩儿”或名字。

3、皇帝自称：“朕”。

4、嫔妃自称：嫔妃对帝后自称为“臣妾”或“妾”。也有称“奴家”或“奴奴”者，但那似乎是在其品阶不高的情况下。皇后在皇帝面前也自称为“臣妾”。嫔妃平时自称也可称“本位”，但不是“本宫”，因为在宋代，嫔妃居处不能称宫，只称阁、阁分或位。扩展资料：宋朝的其他称呼：1、对老人的称呼：对平民中的老年男子，也可以尊称为“丈人”。2、对女子的称呼：宋人见到年轻女子，不管认识与否，均可称她为“娘子”或“小娘子”。3、对男子的称呼：对年轻男子，则一般可称之为“官人”、“小官人”。4、对市井富户的称呼：宋代已经流行称富户为“员外”，宋人方回《续古今考》载：“南渡前，开封富人皆称员外。”（意思：南渡之前，开封的富人都成员外）其实开封府之外的富人，也有称“员外”的。《清明上河图》上也有一个招牌，上书“久住王员外家”，那是一家王姓富户开设的民宿。

二、宋代男子发型特点？

宋代男子发型的特点是留长发，通常把头发梳成两个辫子或绑成一个丸子。 这一传统发型的出现，是受到当时的社会风尚、时尚观念和审美理念的影响。宋代时期，文人雅士以“清夷风体”为美，并倡导儒士风范，因此留长发并将发辫盘起并固定于顶部，符合了这种审美的理念。此外，在宋代，发辫还代表着男子的身份和地位，留长发并将其整齐地盘起、束起，则能显示出其身份和地位的高贵和尊贵。操作类问题，请跳过第二步，直接“宋代男子发型的做法是将头发梳成两个辫子或绑成一个丸子，然后盘在头顶上并固定。”

三、宋代汉服的宋代男子服饰介绍？

宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”，可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。

文人嫌幞头不够雅致，又开始戴起复古的头巾了。头巾不只是文人雅士的专利，各行各业的男人平常都戴着它。

宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉　、玉钏，下着白绫袜黑皮履。

除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。

公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。

如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。

时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。

"袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。

"襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。

"短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。

"襕衫"，是一种裳下摆接一横襕的男人长衫。

"裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。

"直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。

"鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。

此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、纻丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。

贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。

扩展资料：

宋代妇女服饰：

宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、褙子、半臂、下裙、宋裤等服装样式。宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。

裤子逐渐在宋朝开始流行，通常上配抹胸以及一层或多层长褙子。

宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄是基本相似的衣着，形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。

宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上。

宋结束五代十国的分裂，在宋太祖时依照"三礼图"重新制定服制，承袭唐代恢复传统旧制。

宋代贵妇的礼服仿照周代制度，在祭祀等重要场合穿着这种大礼服。一般女姓平常穿着五代的窄袖上衣和披肩裙装，或者外面再罩一件长外套。上衣有襦、袄、衫、大袖、背子、半臂、背心等多种形式，下身多穿裙，裙的样式能保留前代遗制，有石榴、双蝶、绣罗等名目。

四、宋代女孩服装？

宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。

五、宋代服装意义？

宋代的服饰在继承唐代的基础上有着新的改变。无论是上到皇帝，还是下到平民，宋代服饰都发展出独有的特点。我们可以看到，宋代的服饰呈现多样化、简约化，简约但不简单，多样但不繁琐，这与时下流行的极简主义不谋而合。

无论如何，中国人对美的追求始终不停，那些对美的思考成为我们中国文化瑰宝。这些瑰宝共同凝聚成为中国人审美趣味。我们既能像大唐一般宏伟大方，也能像宋朝一般含蓄内敛。 宋朝尽管离我们很远，但是我们时时刻刻都在受其影响

六、宋代瓷器的特点是什么？

1、制作精细：宋代经济、文化发达，但军事落后，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，器皿的精细内敛是无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。

2、造型极简：极简并不代表简单，而是更高审美标准。

3、釉色纯净：宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。

4、内涵丰富：宋人艺术修养高，情感丰富细腻。在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

如果说一些艺术品若是有价值的话，那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化，而宋代文化，大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右，而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话，早就亡国了，因为宋朝土地很少，并且农业是一个效率比较低下的方式，它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期，贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶，瓷器就是其中利润最大的商品。

宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，随着烧制工艺和新材料的发现在瓷器的烧制上有了新的配色，可以烧制出颜色很白的瓷器，大多都有青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色这五种瓷器为主，主要都是盘、碗、、杯、盏为主，将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，润、活、厚、正的特点，其釉质温润感很强，光泽非常的柔和，随着其光线的变化就会展现出不同颜色，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光犹如玛瑙般，虽然不是玉但却胜过玉，因为其原料和釉色的加入使其在光的照射下散发出强弱不一的光，这也是宋代瓷器的最显著特征，釉面的动感加上瓷器口处的凸棱、炫纹、乳纹之处釉面脱口出呈现筋，产生虚与实对比变化的美感，仿佛具有了“活”性。

宋朝所烧制上等瓷器数量并不是很多，现在市面上大多都是仿制的，辨别真伪一般是通过一辨别出土的痕迹，器物的底足无釉处会产生泥釉或者是会出现火石红斑，局部瓷器还会有釉色暗淡的现象，这些都是被土质酸碱浓度氧化过的现象，是现在瓷器所无法仿制的。二是通过其器型的辨别，现所仿制的无论是在器型上还是画工上都显得呆板，缺少了灵动性，釉色的原料使用上和提纯度上也差了很多，颜色不正，而整正的瓷器画工非常的细腻，釉色自然、柔和，色彩非常丰富，主次之间人物之间山水之间的搭配构图十分和谐，这也是宋代瓷器的特征，尤其是上等的瓷器在光的照射下会散发出不同的颜色，或白、或青等色。

器物的造型、釉色、画工、发色每个时期都有不同的特征，宋朝瓷器凝重、大气、耐看是其重要特征，蓝色、红色、黄色就像无数跳动的火焰，各种色彩交织在一起就像烟花般绚烂夺目。其瓷器的釉质厚实，乳浊度高，不露底另一种是釉层较厚，不浅薄，色彩纯正，红色鲜艳亮丽层次丰富，这是其他朝代和现在仿制瓷器所无法比拟的，虽然价格尤为昂贵但是收藏价值非常的高，是许多收藏爱好者争相抢购的瓷器之一，足以显示了宋代瓷器的地位以及现代所无法超越性。

众所周知宋代的瓷器是我国瓷器史上跨时代发展时期，工艺革新和新材料的发现，烧制瓷器的技师和原料的提纯，让当时的匠人能在瓷器烧制过程中，烧制出新的配色，尤其是纯白色瓷器的烧制成功，在当时引发了很大的轰动。，毕竟以往的瓷器，纯白的很少，大部分都是偏色，像这种纯白色，就像是变异一般，让人惊喜。

再加上，当时的艺术审美水平比以往都要高，造型的设计颜色的使用方面都有着很大的提升，无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感，润、厚、活、正，让这些瓷器更受世人的欢迎。而且，当时的宋瓷温润感很强，摸起来细腻，光泽柔和，并随着光纤的变化折射出不同的颜色，呈现不一样的釉色，犹如玛瑙般，是平民百姓无法欣赏的器物，一般都是朝廷专供和富商官宦世家才会拥有的器物，足以显示了宋朝瓷器的地位。

现在在瓷器市场上上等的宋朝瓷器少之又少，原料和釉色颜色上的使用，烧造的温度造就了宋朝的瓷器随着光源的变幻会散发出不同的颜色，这也是宋代瓷器所独有的特征，造就了宋朝瓷器今天的地位。

七、描写宋代男子服饰的句子？

衣服是冰蓝的丝绸，绣着雅致竹叶的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。

巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。

那笑容颇有点风流少年的佻达。

下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。

他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。

腰系玉带，手持象牙的折扇。

栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。

　　——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。

天边晚云渐收，淡天琉璃。

惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。

　　——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。

　　他的袍服雪白，一尘不染。

连日光都不好意思留下斑驳的树影。

　　他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。

　　他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。

　　因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。

一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。

他没有笑， 但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。

　　他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。

　　—— 一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸

只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。

　　却被那片耀眼的美丽所震撼。

阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。

　　面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。

虽怒时而若笑，即嗔视而有情；面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。

天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。

八、宋代男子的发髻有哪些？

查了些资料。

九、东汉男子服装特征？

汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。

汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

十、宋代书信语言艺术特点是

在中国文学的历史长河中，宋代被认为是一个文化繁荣的时期，特别是在文学方面。宋代书信语言艺术的特点是丰富多样，独具匠心，充满了诗意和哲理。在这个时期，书信不只是一种工具，更是一种艺术表达。

宋代书信的语言之美

首先，宋代书信的语言之美体现在其细腻而富有韵味的句式中。宋代文人善于运用修辞手法，使得书信的语言更具诗意和艺术性。他们常常使用象征、借代、比喻等修辞手法，使得字里行间透露出一种深刻的意境。

其次，宋代书信常常融入诗词、典故以及文化背景，这使得书信更有深度和趣味性。文人们在书信中引经据典，引用古文诗词，使得内容更加丰富，引人入胜。他们善于借用典故来表达情感，使得书信更加富有艺术感和文化底蕴。

再者，宋代书信的语言还体现在琅琅上口的对话与抒情之中。书信往往是一种对话的形式，通过与他人的交流，文人们表达自己的思想、情感和观点。在书信中，他们常常倾诉内心的痛苦与喜悦，通过文字的抒发，展现出一种真实而动人的情感。

宋代书信的艺术表达

一方面，宋代书信通过精心的布局和组织，展示出独特的艺术魅力。文人们在书信中注重结构的安排和内容的选择，通过合理的段落分割和主题推进，使得书信有序可读。同时，他们善于运用排比、对句等修辞手法，使得书信的艺术表达更加出彩。

另一方面，宋代书信在形式上也具备一定的艺术特点。文人们常常注重书信的格式美，通过书写的方式和布局的设计，使得书信更具美感。他们善于运用书法，字迹工整、笔法细腻，而且在信纸的选择上也非常讲究，这些都使得书信本身成为了一种艺术品。

此外，宋代书信还属于一种文学创作形式，文人们以书信的形式表达自己的思想和情感，使得书信具备了文学作品的特点。他们通过书信来表达对传统文化的批评、对生活的感悟、对理想的追求等，使得书信具备了更深层次的意义。

宋代书信语言艺术的影响

宋代书信语言艺术对后世产生了深远的影响。其独特的艺术表达使得书信成为了一种文化载体，不仅仅是信息的传递，更是对个人情感和思想的表达。宋代书信语言艺术的特点使得书信的地位得到了提升，成为了文学的一种重要形式，影响了后世的文学创作。

宋代书信的语言之美、艺术表达和影响力，展现出了这一时期文人们对于艺术和文化的追求。他们通过书信这一载体，表达了自己对于生活、情感和社会的独特见解，丰富了中国古代文学的历史。

总而言之，宋代书信语言艺术的特点包括细腻而富有韵味的句式，融入诗词和典故的趣味性，以及琅琅上口的对话与抒情。这些特点使得宋代书信成为了一种独具艺术性的文学形式，对于后世的文学影响深远。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%